Есть в истории театра особенные моменты, когда меняется не только сцена, но и сам человек, который приходит на неё смотреть. Мне кажется, история Комедиальной храмины как раз из таких. В начале XVIII века на Красной площади в Москве появилось деревянное театральное здание, и для своего времени это было событием почти невероятным. Театр, который прежде существовал в основном при царском дворе, оказался в центре города и стал рассчитан на более широкую публику.
При этом театральная культура в России появилась задолго до Петра I. Ещё в 1672 году при царе Алексее Михайловиче в подмосковном Преображенском была построена Комедийная хоромина, первое специальное театральное здание в России. Там находился придворный театр, а представления предназначались прежде всего для царя, его семьи и двора. Первый спектакль, «Артаксерксово действо», поставили по библейскому сюжету об Эсфири. Таким образом, у Петра уже была важная предыстория, но его Комедиальная храмина должна была сделать следующий шаг: вывести театр из пространства придворного развлечения в городскую жизнь.
От придворной сцены к городскому театру
Разница между двумя театрами особенно интересна именно с культурной точки зрения. Комедийная хоромина Алексея Михайловича была частью жизни царского двора. Представление происходило в особом пространстве, куда попадал ограниченный круг зрителей. При этом сам театр был уже вполне настоящим: существовала сцена, декорации, костюмы, актёры, а в постановках использовались разные сценические приёмы. После смерти Алексея Михайловича в 1676 году спектакли прекратились, а актёров распустили.
Пётр I относился к театру иначе. При нём в России стремительно развивалась светская культура, появлялись новые формы общественной жизни, менялось представление о том, каким может быть городское пространство. В 1702 году в Москву была приглашена труппа под руководством Иоганна Кунста, а на Красной площади началось строительство деревянного театрального здания. Большая российская энциклопедия называет Комедиальную храмину попыткой Петра организовать первый в России государственный театр с платным входом для публики.
И вот здесь мне особенно нравится сама идея. Театр оказался не в царских палатах и не где-то в стороне от городской жизни, а буквально на Красной площади, рядом с Кремлём. Для Москвы начала XVIII века это было очень заметное появление нового искусства. Театр словно вышел навстречу городу и предложил человеку не просто присутствовать при государственном торжестве или церковном обряде, а стать зрителем.
Каким был театр на Красной площади
Комедиальная храмина была деревянной и находилась у Кремлёвской стены, в районе Никольских ворот. Её строительство началось в 1702 году, а спектакли стали частью московской жизни ещё в самом начале существования театра. Пока здание строилось, представления труппы Кунста проходили в Немецкой слободе, в доме Франца Лефорта. Пётр, однако, хотел большего: театр должен был быть понятен не только иностранцам, поэтому одновременно с приглашёнными актёрами начали обучать русских исполнителей.
Само устройство храмины уже говорило о том, что речь идёт не о случайном представлении, а о полноценном театре. Внутри находились сцена, зрительские места, хоры и другие необходимые помещения. Сцену оборудовали техническими приспособлениями, а представления сопровождались декорациями и сценическими эффектами. Для своего времени это было достаточно серьёзное театральное сооружение, а не просто временная площадка для праздника.
Особенно интересно, что спектакли шли не только на немецком языке. Пётр стремился сделать театр более доступным для русской публики, поэтому русских актёров обучали сценическому искусству, а представления стали идти и на русском. По данным исторических материалов, уже в декабре 1702 года состоялся спектакль на русском языке. Получается, Комедиальная храмина становилась не просто местом, куда привезли иностранную труппу, а пространством, где постепенно формировался собственный русский театральный опыт.
Зачем Петру был нужен публичный театр
Мне кажется, здесь важно не сводить историю к простой формуле «Пётр любил всё европейское и поэтому построил театр». Это слишком легко и, главное, не объясняет, почему здание появилось именно в таком месте и именно в такой форме. Петровская эпоха вообще была временем, когда менялись привычные формы общественной жизни. Развивалась светская культура, появлялись новые способы общения, образования и развлечений. Театр оказался частью этого большого культурного движения.
При этом Пётр воспринимал театр не только как искусство. В нём была и государственная функция. Спектакль позволял обращаться сразу к большой группе людей, демонстрировать новые формы поведения и знакомить зрителей с непривычной культурой. Но именно здесь начинается самое интересное: даже если театр создавался государем с определёнными практическими целями, искусство довольно быстро приобретает собственную жизнь. Зритель приходит сначала из любопытства, а остаётся уже ради самого представления.
Для истории культуры это очень важный момент. Театр существует только тогда, когда есть не только актёр, сцена и пьеса, но и человек по другую сторону рампы. Комедиальная храмина стала одним из первых мест в России, где такой зритель получил возможность регулярно приходить на публичные представления. В этом её значение для русской культуры, пожалуй, даже важнее самого здания.
Почему Комедиальная храмина не сохранилась
История театра оказалась короткой. Комедиальная храмина просуществовала всего несколько лет, а затем театральная жизнь переместилась в другие места. Источники расходятся в точной датировке последних представлений, но Большая российская энциклопедия указывает период работы театра как 1703–1706 годы. Само здание позднее было разобрано, и сегодня от него на Красной площади ничего не осталось.
Можно было бы поэтому назвать Комедиальную храмину неудачным проектом: построили театр, немного поиграли спектакли, здание исчезло. Но для культуры такая логика почти никогда не работает. Не всякое важное событие обязано продолжаться столетиями в первоначальном виде. Иногда значение оказывается в том, что после него уже невозможно полностью вернуться к прежнему состоянию.
После Комедиальной храмины театральная жизнь России продолжала развиваться. Появлялись новые труппы, драматурги, театральные здания и зрители. В XVIII веке возникли профессиональные театры, а русская сцена постепенно превратилась в одну из важнейших частей национальной культуры. Поэтому деревянное здание на Красной площади оказалось коротким эпизодом только внешне. В культурной истории оно стало одним из тех первых шагов, после которых дорога уже продолжалась сама.
Почему о ней стоит помнить сегодня
Когда мы сегодня покупаем билет в театр, выбираем спектакль и заходим в зрительный зал, нам трудно представить, что когда-то сама возможность прийти на публичное представление была культурным новшеством. Театр кажется настолько естественной частью городской жизни, что мы редко задумываемся о том, как вообще появился этот привычный формат: сцена, актёры, зрители и отдельное пространство для искусства.
А ведь когда-то всё это было новым. В этом смысле Комедиальная храмина мне особенно интересна. Она была деревянной и недолговечной, от неё не осталось красивых руин, которые можно было бы сегодня фотографировать. Но она изменила саму географию театра. Сцена оказалась в городе, а зритель получил возможность прийти к ней не как придворный, приглашённый на представление, а как человек, который просто хочет посмотреть спектакль.
И, наверное, именно поэтому мне хочется вспоминать Комедиальную храмину не как исчезнувшее здание, а как начало привычки. Театр постепенно стал частью русской городской культуры, а потом породил всё то огромное художественное пространство, которое сегодня мы связываем с именами Островского, Гоголя, Чехова, Станиславского, Мейерхольда и множеством других людей сцены.
На месте Комедиальной храмины давно нет деревянных стен. Но если однажды пройти по Красной площади и представить, что среди знакомой архитектуры здесь когда-то собирались люди, чтобы увидеть спектакль, Москва на несколько минут становится другой. И мне кажется, именно ради таких маленьких превращений прошлого в живое настоящее историю культуры и стоит рассказывать.


Добавить комментарий